TS: Jan Pfeiffer, Dana Sahánková a Adéla Součková

By Artalk.cz

Pozvanka-Spiritualita

Spiritualita, sekularita, bilaterálnosť (Stín víry v mysli jiných) / Autorka projektu a kurátorka: Lenka Sýkorová
Vystavujúci autori: Jan Pfeiffer, Dana Sahánková a Adéla Součková / Synagóga – Centrum súčasného umenia, Halenárska 2, Trnava / trvanie výstavy: 19. 9. – 22. 10. 2017

Prostor Synagogy – Centra současného umění v Trnavě disponuje silným geniem loci. Právě ono prosycení spirituální atmosférou stálo u zrodu aktuální výstavy, která propojila tři české umělce Jana Pfeiffera, Danu Sahánkovou a Adélu Součkovou. Kurátorský klíč se zaměřil na problematiku duchovnosti v dnešní společnosti, která je stále častěji orientována směrem k ateismu. Dochází tak k roztříštěnosti víry a míry tolerance k víře jiných. Na druhé straně jsme v středoevropském prostoru historicky spjati s židovsko-křesťanskou kulturou a její archetypy nás ovlivňují hlouběji než jsme si schopni připustit. Spiritualita na počátku 21. století prochází změnami a lidé se mnohdy navracejí ke kořenům, které jim pomáhají nalézt ztracenou identitu. Výstava zpracovává dvojstrannost tohoto tématu – od víry ke sekularizaci a zpět. Výrazovým prostředkem se stala kresba v mezích jejího současného chápání. Jana Pfeiffera a Adélu Součkovou spojuje způsob uvažování o kresbě v kontextu kresebných instalací, které často umocňují performativním gestem v rámci chápání kresby jako stopy v prostoru. Právě ona tělesnost je důležitá pro pochopení současného vizuálního umění. Mladá generace umělců s ní pracuje v intencích sociálně-kulturně-politických vztahů, které nás silně ovlivňují. Naopak Dana Sahánková se vyjadřuje kresbou v jejím klasickém pojetí. Její velkoformátové perové kresby výstavu jak vizuálně, tak obsahově stmelují. Odkazuje nás ke každodennosti, která je uchopena v tradičním kresebném médiu.
Na výstavě zaujme kresebný objekt Jana Pfeiffera, který tvoří intermediálně. Zkoumá tvarosloví a skrze něj se snaží přijít na mechanismy, které nás obklopují a ovlivňují. Fascinuje jej vztah člověka k prostoru. Pro synagogu pracuje s principem, který je pro něj v poslední době důležitý, a tím je monumentální kresba tvořená grafitovým Celý článek zde

Via: ARTTALK

    

Z kategorie Kultura

Zaslal/a admin on Září 20, 2017

denní tisk 20. 9. 2017

By Matěj Kruntorád

Galerie moderního umění v Roudnici nad Labem připravila výstavu děl partnerské dvojice Hany Purkrábkové a Karla Pauzera, která nese název Bytosti. Vernisáž výstavy proběhne zítra a oba umělci narozeni roku 1936 budou prezentováni průřezem svoji tvorbou pod kurátorským vedením Aleny Potůčkové. Více v severočeské MfDnes.

Ve foyer pražského divadla Viola jsou k vidění díla karlovarského malíře Jana Samce. „Pokud bychom je chtěli stylově zařadit, můžeme v tomto případě mluvit o geometrické abstrakci. Autor má rád především ostré hranaté tvary. Prolíná fragmenty čtverců či obdélníků s výraznými, někdy až křiklavě barevnými plochami,“ charakterizuje jeho tvorbu Jan Šída v Právu.

Výstavou Michala Cimaly v pražské Trafogalerii se zabývala včerejší Mozaika na ČRo Vltava: „Malíř a sochař Michal Cimala patří k autorům bezprostředně propojeným se svou dobou. Ale zajímá ho i nejistá budoucnost, která v sobě skrývá netušené možnosti technologického rozvoje i nebezpečí apokalyptické katastrofy.“

Příspěvek denní tisk 20. 9. 2017 pochází z Artalk.cz

Celý článek zde

Via: ARTTALK

    

Z kategorie Kultura

Zaslal/a admin on Září 20, 2017

TS: Ilona Németh a Gabriela Zigová

By Artalk.cz

gmab_plagat

Ilona Németh a Gabriela Zigová / Galéria Miloša Alexandra Bazovského v Trenčíne / Vernisáž: 21. 9. 2017 o 17:00 hod / termín trvania: 21. 9. 2017 – 12. 11. 2017

Spoločná výstava známej slovenskej umelkyne Ilony Németh a absolventky jej ateliéru na VŠVU Gabriely Zigovej v Galérii Miloša Alexandra Bazovského v Trenčíne predstavuje vo výstavnej koncepcii galérie inovatívny a originálny pohľad na výstavnú činnosť i prácu s verejnosťou. Dvojvýstava, ktorá prebiehaa na oboch podlažiach galérie, predstaví staršiu tvorbu autoriek, ale budú vytvorené i úplne nové diela špeciálne pre konkrétny priestor. Spojenie autoriek vyplýva z ich spoločného pôsobenia na VŠVU v Bratislave, podobného zamerania výtvarného jazyka a prepojenia Bratislavy a Trenčínom (keďže Gabriela Zigová pochádza z Trenčína). Špeciálnym hoštom výstavy je významná maďarská umelkyňa Róza El – Hassan, ktorej dielo bolo zapožičané z Ludwig Múzeum v Budapešti.

Celá koncepcia výstavy je zameraná najmä na aktivizáciu a vtiahnutie diváka do výstavy, a to prostredníctvom interaktívnych diel a site-specific inštalácií, ale i sprievodnými podujatiami predstavujúcim rôzne ďalšie súčasné podoby umenia ako performance či happening, prednáškami, diskusiiami a komentovanými prehliadkami výstavy s autorkami a ich ďalšími hosťami. Cieľom výstavy je širokej verejnosti predstaviť rôzne možnosti intermediálnych presahov a tvorivých prístupov s dôrazom na vyjadrenie myšlienky či postoja a rozvíjať s divákom i autorkami navzájom kreatívnu diskusiu.

Ilona Németh, vedúca ateliéru „IN“ na Katedre intermédií na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave, patrí medzi najoriginálnejšie umelecké osobnosti slovenského umenia súčasnosti. Jej tvorba, oscilujúca na hranici objektu a inštalácie, je často úderná, odrážajúca aktuálne problémy, no zároveň vyjadrená minimálnymi prostriedkami. Častou témou jej prác je prelínanie súkromného a verejného priestoru, deformácia a narúšanie intimity, práca s recipientom v danom priestore. Práve divák je pre ňu veľmi dôležitý – upriamuje pozornosť na jeho vnímanie a vzájomný dialóg s daným dielom. Jej posledné práce často pracujú s nábytkovými solitérmi. Celý článek zde

Via: ARTTALK

    

Z kategorie Kultura

Zaslal/a admin on Září 20, 2017

21. 9. 2017 / Olga Pedan – Social Bots and Online Propaganda

By Artalk.cz

olga_pedan_diskusia

Olga Pedan – Social Bots and Online Propaganda / Šopa gallery, Hlavná 40, Košice / Diskusia: 21. septembra 2017 od 17:00 – 19:00 hod.

Olga Pedan pricestovala do Košíc na trojmesačnú rezidenciu v rámci projektu K.A.I.R. Košice Artist in Residence, ktorej cieľom je vytvoriť dielo prepájajúce prvky performance a videa, zamerané na tému tzv. Social bots a online propagandy.

Olga plánuje svoj projekt prepojiť s témami a otázkami, ktoré zaujímajú Košičanov a v súčasnosti majú vplyv na lokálny kontext mesta. Cieľom večera je predstaviť záujem autorky, vypočuť si vaše názory a pohľad na danú tému a taktiež otvoriť možnosť spolupráce na projekte.

Po krátkom úvode k téme social bots a falošných profilov na sociálnych sieťach bude nasledovať otvorená diskusia.

Ako občerstvenie sa bude podávať niečo typicky švédske!

Tešíme sa na vás v Šopa Gallery o 17.00 hod. na Hlavnej 40.

Rezidenčný pobyt bol podporený Goetheho inštitútom v Bratislave a organizáciou Creative Industry Košice.
fb event: https://www.facebook.com/events/117291795620873/

Příspěvek 21. 9. 2017 / Olga Pedan – Social Bots and Online Propaganda pochází z Artalk.cz

Celý článek zde

Via: ARTTALK

    

Z kategorie Kultura

Zaslal/a admin on Září 20, 2017

Výstava Na druhé straně (zrcadla) ve Zlíně

By Artalk.cz

polska malba3

Marta Antoniak, Tamara Berdowska, Beata Ewa Białecka, Rafał Borcz, Agnieszka Brzeżańska, Robert Bubel, Jakub Ciężki, Andrzej Cisowski, Monika Chlebek, Martyna Czech, Jan Dziaczkowski, Dariusz Fodczuk, Michał Gątarek, Teresa Gołda-Sowicka, Bartek Górny, Krzysztof Gruse, Bożena Grzyb-Jarodzka, Iza z Lasu, Paweł Hajncel, Bartłomiej Jarmoliński, Paweł Jarodzki, Ewa Juszkiewicz, Bartosz Kokosiński, Karolina Komorowska, Dominika Kowynia, Tomasz Kręcicki, Tadeusz Król, Iwa Kruczkowska-Król, Daniel Krysta, Wojciech Kubiak / Lidia Krawczyk, Aleksander Laszenko, Robert Maciejuk, Paweł Matyszewski, Małgorzata Mirga-Tas, Dariusz Mlącki, Jarosław Modzelewski, Monika Mysiak, Jakub Pieleszek, Artur Przebindowski, Małgorzata Rozenau, Sławomir Rumiak, Malwina Rzonca, Wilhelm Sasnal, Ewa Skaper, Irmina Staś, Małgorzata Szymankiewicz, Leon Tarasewicz, Jerzy Truszkowski, Antoni Wajda, Andrzej Wasilewski, Kamila Woźniakowska, Ewa Zawadzka, Karolina Zdunek / Na druhé straně (zrcadla): Současná polská malba ze sbírky Galerie Bielska BWA / Kurátorka: Agata Smalcerz / Krajská galerie výtvarného umění / Zlín / 27. 7. – 24. 9. 2017

polska malba5polska malba4polska malba2polska malba

Foto: Dalibor Novotný

Příspěvek Výstava Na druhé straně (zrcadla) ve Zlíně pochází z Artalk.cz

Celý článek zde

Via: ARTTALK

    

Z kategorie Kultura

Zaslal/a admin on Září 20, 2017

CJCH 2017 speciál. Dominik Gajarský: Ekvilibrium

By Andrea Průchová a Dominik Gajarský

1_EGramIMG_5022

Poslední příspěvek ze série věnované letošním finalistům a finalistkám Ceny Jindřicha Chalupeckého 2017 je společným dílem teoretičky vizuální kultury Andrey Průchové a umělce Dominika Gajarského. Jeho obsah úzce souvisí s Gajarského prezentací v rámci finálové výstavy, a proto jej publikujeme těsně před vernisáží, která se v Moravské galerii v Brně uskuteční již zítra, 21. 9. 2017.

– – –

Ekvilibrium

Na sluncem rozžhaveném, těžkými stroji udusaném asfaltovém povrchu působila tenkost chomáčů chlupů v jejich zářivém osvícení až nepatřičně kontrastně. Odstíny růžové, červené a karmínově rudé barvy nechávaly společně s namodralými cévami a šedavými linkami orgánů bezostyšně nahlédnout do útrob těla. Dříve jasně vydělený prostor vnitřního a vnějšího se zhroutil a dal vzniknout beztvarosti. Amébě, jež sice proměňuje svůj tvar, avšak nesměřuje vpřed. Sleduje trajektorii plného zborcení do sebe sama, pohyb zániku ve ztrátě podoby, kdy poslední otisk gumy (pneumatiky) vymaže připomínku existence mršiny.

„Nedívej se tam!“

Zastavení před vstupem do vozovky proběhlo ještě direktivněji, než dítě čekalo. Trhavý pohyb ruky matky za kapuci bundy vyvolal štiplavý, chladivý dotek jezdce zipu na krku dítěte. Nakročená noha se v klouzavém pohybu vrátila zpět a lehce předkloněné tělo našlo rovnovážný bod.

„A co to vůbec je?“

Pronesený přítomný čas vyzval k souboji pohyb zániku vygumováním z asfaltu, stejně tak jako deklaroval výzvu beztvarosti hledáním možné struktury. Zatímco fyzický pohyb dítěte znemožňoval stisk ruky matky, jeho oči těkaly po rozpíjejícím se čtverci rozevřeného zvířete. Vypadalo jako kus černého chlupatého koberce, který někdo vystřihnul, položil na silnici a polil ovocnou marmeládou.

– – –

Setkání s mršinou představuje situaci střetnutí s cizím v oblasti očekávaného. Na úrovni vizuálního pole vyvstává beztvaré tělo mezi prvky utvářejícími naše známé prostředí jako cizorodá jednotka. Skrumáž glitchů v procesu vnímání, z nichž povstává nový (ne)tvar. Mršina se stává Vetřelcem pronikajícím do oblasti individuální percepce a kognice, přičemž svou nevyhraněností, jež doráží a překračuje hranice známého, znovu a Celý článek zde

Via: ARTTALK

    

Z kategorie Kultura

Zaslal/a admin on Září 20, 2017

26. 9. 2017 / Komentovaná prohlídka výstavy Luďka Rathouského v Galerii kritiků

By Artalk.cz

komentovka

Luděk Rathouský / Evangelium postpravdy / Galerie kritiků / Praha / 26. 9. 2017 v 17h

Příspěvek 26. 9. 2017 / Komentovaná prohlídka výstavy Luďka Rathouského v Galerii kritiků pochází z Artalk.cz

Celý článek zde

Via: ARTTALK

    

Z kategorie Kultura

Zaslal/a admin on Září 19, 2017

TZ: Metznerbund

By Oblastní galerie v Liberci

Metznerbund / Oblastní galerie v Liberci / Liberec / 21. 9. – 31. 12. 2017

Metznerbund

Oblastní galerie Liberec

21. 9. – 31. 12. 2017

Otevřeno denně kromě pondělí od 10 do 17 hodin, ve čtvrtek do 19 hodin.

Komentované prohlídky: 5. 10. a 16. 11. v 10:30 a 17 hodin, neděle 10. 12. v 15 hodin.

Spolek výtvarných umělců Mánes, Umělecká beseda, nebo Krasoumná jednota jsou výtvarné spolky, které asi není potřeba představovat. Málokdo ale ví, že umělecké spolky zakládali v předválečném Československu také německy hovořící výtvarní umělci. Ten nejznámější nesl jméno po sochaři Franzi Metznerovi, Metznerbund. A právě tomuto spolku je věnována další výstava v Oblastní galerii Liberec. Oblastní galerie Liberec připravila další z výstav mapující dějiny umění a kulturu německy hovořících výtvarných umělců a umělkyň z Čech, Moravy a Slezska. Po dlouholetém výzkumu představuje v rámci samostatné výstavy historii jednoho z nejdůležitějších a největších uměleckých uskupení tohoto okruhu.

Metznerbund byl asi nejdůležitější a největší uměleckých spolek německy hovořících výtvarníků v předválečném Československu. Jeho významu a širokému záběru odpovídá také doba přípravy aktuálního výstavního projektu. „Se současnou výstavou jsem navázala na předchozí výstavy Mladí lvi v kleci nebo Německočeská výstava Liberec 1906, přesto příprava trvala několik let. Řada děl je totiž v soukromém majetku a často to byla detektivní práce najít stávající majitele, kontaktovat je a pak také přesvědčit, aby dílo zapůjčili na výstavu,“ vysvětlila nám Anna Habánová z liberecké Oblastní galerie, která je autorkou výstavního projektu, a dodala: „Odborné veřejnosti jsou jména umělců asi známá, ale širokou veřejnost by mohla zaujmout velkoformátová plátna rodáka z Frýdlantu Franze Thieleho a jeho ženy Inge.“

Spolek Metznerbund před válkou působil prakticky v celém pohraničí a také současná výstava představí zástupce ze všech geografických koutů republiky. U vystavených děl, kterých je na pět desítek, je výrazná pluralita uměleckých přístupů, technik a námětů. „Při výběru byl kladen důraz Celý článek zde

Via: ARTTALK

    

Z kategorie Kultura

Zaslal/a admin on Září 19, 2017

TZ: Rudolf Jakubek (1902–1968). Grafické dílo

By Artalk.cz

Rudolf Jakubek (1902–1968). Grafické dílo / Oblastní galerie v Liberci / Liberec / 21. 9. – 31. 12. 2017

Rudolf Jakubek (1902–1968). Grafické dílo

Oblastní galerie Liberec

21. 9. – 31. 12. 2017

Otevřeno denně kromě pondělí od 10 do 17 hodin, ve čtvrtek do 19 hodin.

Komentovaná prohlídka: 19. 10. v 10:30 a 17 hodin

Výstava vznikla ve spolupráci Oblastní galerie Liberec a Regionálního muzea v Teplicích.

Galerie představí nedoceněného Rudolfa Jakubka

Jedním z dlouhodobě sledovaných výstavních okruhů Oblastní galerie Liberec je činnost německy hovořících výtvarných umělců a umělkyň z Čech, Moravy a Slezska v první polovině 20. století. Pro podzimní sezónu zpřístupnila galerie dvě výstavy: přehledovou o uměleckém spolku Metznerbund a monografickou o nedoceněném grafikovi Rudolfu Jakubkovi, který žil v letech 1902 až 1968.

Grafik, kreslíř a pedagog Rudolf Jakubek je osobnost německočeské grafiky dvacátých a třicátých let 20. století. Absolvent grafického ateliéru významného Augusta Brömseho (1873–1925) bývá řazen k expresivním realistům. Jeho grafiky vynikají nutkavými obsahovými sděleními s perfektně zvládnutým grafickým řemeslem. Ve své práci Jakubek vycházel z umění svého učitele, ale také z manýry rembrandtovského ladění. „Výběr grafik a kreseb pro naši výstavu jsme udělali z velkého souboru Regionálního muzea v Teplicích a ty jsme doplnili pracemi z naší sbírky. Je to vlastně první větší prezentace Jakubkovy tvorby,“ přiblížila vznik výstavy její kurátorka Anna Habánová, kterou doplnila Bohuslava Chleborádová z teplického muzea a spoluautorka výstavy: „Do teplických muzejních sbírek se jeho grafické listy a kresby dostaly již po roce 1934.“ Liberecká Oblastní galerie výstavou navazuje na předchozí monografické výstavy o Erwinu Müllerovi, Mary Duras a dalších německy hovořících výtvarných umělcích. Toto téma je pro galerii významné hlavně k jejímu sbírkovému fondu a Oblastní galerie Liberec na tomto poli patří k nejlepším v České republice.

Liberecká výstava představuje zejména Jakubkova „životní“ témata, k nimž se opakovaně vracel. Vybíral si biblické, mytologické i pohádkové příběhy a Celý článek zde

Via: ARTTALK

    

Z kategorie Kultura

Zaslal/a admin on Září 19, 2017

TZ: Michael Čtveráček

By Artalk.cz

Michael Čtveráček / Ke světlu/obecné principy / Oblastní galerie v Liberci / Liberec / 21. 9. – 31. 12. 2017

Michael Čtveráček: Ke světlu/obecné principy

Oblastní galerie Liberec

21. 9. 2017 – 31. 12. 2017

Otevřeno denně kromě pondělí od 10 do 17 hodin, ve čtvrtek do 19 hodin.

Komentované prohlídky: neděle 22. 10. v 15.00 hodin a čtvrtek 26. 11. v 10.30 a 17.00 hodin.

Cesta za světlem fotografa Čtveráčka

Po kratší odmlce připravila liberecká Oblastní galerie další fotografickou výstavu. Tentokrát představí nejnovější tvorbu libereckého fotografa Michaela Čtveráčka. Velkoformátové černobílé fotografie hledají skrze zdánlivý chaos přírody řád založený na intenzivním hledáním cesty světlem. A to je také inspirace pro název nové výstavy: „Ke světlu/obecné principy“.

Michael Čtveráček (1971) vystudoval fotografii na pražské FAMU. Libereckému publiku představuje svou volnou tvorbu, pro níž je typická poetická citlivost ke krajině, vnímavost pro formální postupy avantgardy a práce převážně s černobílou fotografií. „V rámci krajinářské fotografie autor vytvořil řadu cyklů pracujících s minimalistickou až meditativní podobou daného přírodního výseku. Od roku 2009 dodnes fotografuje architektonické památky pro liberecké pracoviště Národního památkového ústavu a architektura mu byla osudem i v letech 2005–2011, kdy vedle fotografování graficky upravoval Ročenku liberecké architektury,“ představila autora Zuzana Štěpanovičová, kurátorka Čtveráčkovy výstavy Ke světlu – obecné principy.

Právě pravoúhlost architektury a její pevný řád probudily v Čtveráčkovi touhu kompenzovat tuto polohu ve volné tvorbě. Ve volné tvorbě se tradičně obrací ke krajinné fotografii, hledá v ní nové motivy, a spoléhá se, že i nepříliš zajímavý motiv může být stupínkem na cestě k těm dalším – důležitým a nosným. Nejnovější cyklus, který autor nazval Ke světlu/Obecné principy, si důsledně všímá organických tvarů a neotřelosti kompozičních motivů ukrytých v lesním podrostu. Tyto scény autor zachycuje v podhledu, v příjemné změně zorného úhlu, který významně obohacuje běžný způsob vnímání. Michael Čtveráček používá experimentálně dokumentární přístup, kterému dává punc individuálního cítění svým Celý článek zde

Via: ARTTALK

    

Z kategorie Kultura

Zaslal/a admin on Září 19, 2017

21. 9. 2017 / Práca vs. Ikony

By Artalk.cz

medium_diskusia.indd

Práca vs. Ikony – projekcia dokumentárnych filmov s diskusiou / Medium, Bratislava / 21. 9. 2017 o 16:00 hod

Ako dokumentovať architektúru a ako archivovať jej tvorcov? Ako neskĺznuť k popularizácii na úkor kritického zhodnotenia? Ako udržať záznam v diskurzívnom rámci?

štvrtok 21. septembra 2017

16:00 Vladimír Dedeček: PRÁCA, dokumentárny film, 53:09min
tvorcovia: o.z. ARCHIMERA

Projekt Vladimír Dedeček: PRÁCA je sondou do myslenia architekta, ktorého dielo stále živo rezonuje v Slovenskom architektonickom diskurze a dodnes významne formuje priestor a identitu viacerých slovenských miest. Vladimír Dedeček (1929) je neprávom známy predovšetkým ako autor kontroverzných, monumentálnych diel a konceptov.

Cieľom dokumentu je sprostredkovať intimitu Dedečkovho súčasného životného prostredia, jeho myslenie a pohľad na minulosť i dnešok. Odhaliť, ba priam demonštrovať špecifickú metódu navrhovania, ktorá podľa jeho slov nie je umeleckou tvorbou „ale predchodcom akéhosi automatického, počítačového navrhovania“.
17:00 IKONY – ŠTVOREC vs. KRUH, dokumentárny film, 27:57min
tvorcovia: ARCHTUNG, Filmaari

Dokument IKONY mapuje tvorcov, ktorí stoja za najvzácnejšími povojnovými stavbami na Slovensku. Dnes sa však častokrát nestretávajú s uznaním verejnosti. Dokument Kruh vs. štvorec zachytáva Ivana Matušíka (1930), žiaka Ivana Belluša, kotrý vo svojej tvorbe predstavuje jeden z vrcholov slovenskej architektúry. Aj jeho zásluhou vznikol v dobe strnulosti a neinvečnosti malý ostrov nezávislého architektonického myslenia.

18:00 Diskusia s tvorcami dokumentov Martinom Zaičkom (Archimera) a Adamom Gajdošom (Archtung) s architektkou a kritičkou Máriou Topolčanskou

Maria Topolčanská je architektka a vysokoškolská učiteľka. Žije v Prahe, kde vedie platformu pre vzdelávanie v architektúre Fake Cities True Stories, v rámci ktorej pracuje na editorských a kurátorských projektoch. Od roku 2016 vedie verejné programy prednášok a diskusií Visiting Planners a Visiting Editors v spolupráci s galériami Praha/4AM v Brne a VI PER a norma space v Prahe. V súčasnosti učí na Katedre dejín umenia na Akadémii výtvarných umení v Prahe. Koordinuje magisterský a výskumný program na škole architektury ARCHIP. Absolvovala Fakultu architektúry STU v Bratislave v ateliéri Celý článek zde

Via: ARTTALK

    

Z kategorie Kultura

Zaslal/a admin on Září 19, 2017

21. 9. 2017 / Dušan Buran & Majster z Okoličného

By Slovenská národná galéria

KOKx.1342

Dušan Buran & Majster z Okoličného / Slovenská národná galéria, Esterházyho palác, 2. poschodie / 21. septembra 2017 o 18:00 hod

Dušan Buran & Majster z Okoličného

21. septembra 2017 / 18:00
Esterházyho palác, 2. poschodie
Vstupné: 4 €
Študenti, seniori: 2 €

Kurátorský výklad Dušana Burana na výstave Majster z Okoličného a gotické umenie Spiša okolo roku 1500.

Příspěvek 21. 9. 2017 / Dušan Buran & Majster z Okoličného pochází z Artalk.cz

Celý článek zde

Via: ARTTALK

    

Z kategorie Kultura

Zaslal/a admin on Září 19, 2017

TS: Erik Binder

By Artalk.cz

banHmotel-940x385

Erik Binder: hmotel Hybe / Kurátor: Omar Mirza /Nitrianska galéria, Reprezentačné sály / Vernisáž: štvrtok 21. septembra 2017 o 18.30 hod. / Trvanie výstavy: 21. 9. – 19. 11. 2017

Stráviť detstvo v horskom hoteli, ktorý vyzerá ako horizontálny panelák, je určite jedinečná skúsenosť. V moteli obklopenom hlbokým lesom neďaleko obce Hybe sa striedalo množstvo domácich hostí i valutových cudzincov, komunistických papalášov, škôl v prírode či postrevolučných mafiánov. hMotel mHybe toto všetko prežil, no divoká mečiarovská privatizácia 90. rokov mu zasadila smrteľný úder. Objekt je už dlhé roky nevyužívaný, no napriek tomu stále záhadne neschátral.

Erik Binder svoju prvú samostatnú výstavu v Nitrianskej galérii koncipuje ako „Gesamtkunstwerk“ – organickú melanž z archívnych, umeleckých, materiálnych, zo spirituálnych i špiritistických ingrediencií, archeo(ne)logicky vydestilovaných z prostredia hmotela Hybe, jeho architektúry, okolia, minulosti, súčasnosti, tajných zákutí a príbehov.

Metóda Binderovej práce/nepráce/nadpráce je dokumentačná, akčná, improvizačná, hmotná i nehmotná, metaforická, metafyzická, stratosférická a predovšetkým strategicky (an)estetická. Návštevníkov výstavy jej autor prevedie rôznymi časovými a priestorovými rovinami, vďaka čomu sa ocitnú opäť v koži dieťaťa nazerajúceho na svet cez kľúčovú dierku.

Na pozadí subjektívnej mytológie a rodinnej histórie načrtáva Erik Binder nedávne dejiny Slovenska a rôzne politické a spoločenské zmeny, ktorých svedkom bol aj tento tajomný motel.Dôležitou súčasťou výstavy bude netradične poňatý katalóg – mentálna, fyzická, textová a obrazová mapa, dopĺňajúca, čiastočne objasňujúca a čiastočne zahmlievajúca celý príbeh.

Erik Binder sa narodil 21. februára 1974 v obci Hnúšťa-Likier. Do svojich osemnástich rokov žil v Moteli Hybe, v ktorom jeho matka pracovala ako prevádzkarka. V rokoch 1991 – 1996 študoval na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave (grafika: prof. Jančovič, maľba: prof. Fischer). V rokoch 1997 – 1998 absolvoval študijný pobyt na Akadémii výtvarných umení v Prahe (grafika: doc. Kokolia). Od roku 2002 pôsobil ako asistent profesora Fischera na VŠVU, v roku 2010 tu obhájil dizertačnú prácu Prieniky medzi vedou a umením Celý článek zde

Via: ARTTALK

    

Z kategorie Kultura

Zaslal/a admin on Září 19, 2017

denní tisk 19. 9. 2017

By Matěj Kruntorád

O víkendu proběhne Den otevřených ateliérů, kterého se v Plzeňském kraji zúčastní na sedm desítek umělců a umělkyň. Součástí akce budou rovněž workshopy, kde si návštěvníci budou moci vyzkoušet různé výtvarné metody včetně sochání z pórobetonu. Podrobnější informace v regionálním Právu.

Tereza Dobiášová končí jako ředitelka písecké Galerie Sladovna. Instituce za jejího působení prožívá nejúspěšnější období, na které by dle města měl nástupce navázat. O důvodech svého rozhodnutí promluvila Dobiášová pro jihočeskou MfDnes: „Dlouhodobě nejsme schopni spolu s městem mluvit o základních otázkách směrování, ekonomiky a investic a sama nejsem schopná udržet současný úspěch napořád.“

Martina Zátorská připravila pro Lidové noviny rozhovor se sochařkou Ellen Jilemnickou vystavující právě v pražském Topičově salonu. „Dneska je zbrklá doba. Všechno rychle, honem. Dneska stačí udělat něco gigantického přes celý Václavák,“ říká s tím, že mezi její vzory patří Otto Gutfreund, Hana Wichterlová nebo noví figuralisté. Mluvilo se o atmosféře socialistického Československa nebo oblíbených sochařčiných materiálech.

V Museu Kampa začala výstava Ateliérová sousedství představující díla Františka Kupky v kontextu s pracemi jeho pařížských přátel a sousedů, zejména bratrů Duchampů. Většina děl zapůjčených z Centre Pompidou vznikla kolem roku 1912 a představují sochy nebo projekt na kubistický dům. Více informací v článku Magdaleny Čechlovské pro Hospodářské noviny.

Příspěvek denní tisk 19. 9. 2017 pochází z Artalk.cz

Celý článek zde

Via: ARTTALK

    

Z kategorie Kultura

Zaslal/a admin on Září 19, 2017

TS: Kinder, Küche, Kirche

By Artalk.cz

bannerKiKu-940x399

Kinder, Küche, Kirche / Vystavujúci autori: Jerguš Gálik, Dávid Kurinec, Štefan Sekáč, Zuzana Svatíková, Adam Svatík / Kurátor: Martina Vyskupová / Nitrianska galéria, Bunker / Vernisáž: štvrtok 21. septembra 2017 o 18.00 hod / Trvanie výstavy: 21. 9. – 22. 10. 2017

Výstava Kinder, Küche, Kirche predstaví spoločný projekt študentov Katedry úžitkového umenia bratislavskej VŠVU Jerguša Gálika, Dávida Kurinca, Štefana Sekáča, Zuzany Svatíkovej a tiež Adama Svatíka. Je vytvorený a reaguje priamo na galerijný priestor Bunkra, v ktorom bude výstava inštalovaná. Jej názov sa vzťahuje k obdobiu Slovenského štátu (1939 – 1945) – odkazuje na heslo „Deti, kuchyňa, kostol“, ktorým bol po vzore nacistického Nemecka podporovaný stereotyp ženy – matky. Bola definovaná ako starostlivá a obetavá bytosť, ktorá je potrebná v domácnosti a má vychovávať deti, čo bolo považované za vzor dokonalosti. Táto definícia z veľkej časti mýtizujúca jej úlohu, polarizovala mužský a ženský svet a zdôrazňovala mužskú nadradenosť a ženskú podriadenosť. Napriek rôznym sociálnym klišé, ako aj ideologickým významovým rovinám (radikálnym a extrémistickým teóriám alebo myšlienkam feministického hnutia) je žena aj dnes vnímaná ako tvorkyňa útulného domova a strážkyňa rodinného krbu.
Ústredným motívom prezentovaného projektu je otázka postavenia ženy v súčasnosti ako dôležitého prvku nielen v rodine, ale aj v celej spoločnosti. Túto skutočnosť autori sčasti ironizujú a dávajú ju do súvislosti so súčasnými často prehnanými a vyhrotenými spoločenskými náladami spojenými s extrémistickými a radikálnymi politickými názormi a prejavmi. Hravou, zámerne gýčovou formou sa pokúšajú navodiť príjemnú atmosféru v priestore, ktorý sám o sebe evokuje negatívne pocity (bunker je obrannou stavbou určenou na ochranu, ktorá súvisí primárne s obdobím vojny a bojov). V jednej časti budú inštalované predmety dennej spotreby z porcelánu, keramiky a skla spolu s ďalšími artefaktmi, ktoré navodzujú každodenný život a domácnosť v kontexte spomínaného výstavného miesta. V ďalšej časti budú prezentované objekty a inštalácie, ktoré pripomínajú akýsi Celý článek zde

Via: ARTTALK

    

Z kategorie Kultura

Zaslal/a admin on Září 19, 2017

Ellen Jilemnická v Topičově salonu

By Artalk.cz

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Ellen Jilemnická / Kurátor: Petr Wittlich / Topičův salon / Praha / 24. 8. – 21. 9. 2017

OLYMPUS DIGITAL CAMERAOLYMPUS DIGITAL CAMERAOLYMPUS DIGITAL CAMERAOLYMPUS DIGITAL CAMERAOLYMPUS DIGITAL CAMERAOLYMPUS DIGITAL CAMERAOLYMPUS DIGITAL CAMERAOLYMPUS DIGITAL CAMERAOLYMPUS DIGITAL CAMERAOLYMPUS DIGITAL CAMERAOLYMPUS DIGITAL CAMERAOLYMPUS DIGITAL CAMERAOLYMPUS DIGITAL CAMERAOLYMPUS DIGITAL CAMERAOLYMPUS DIGITAL CAMERAOLYMPUS DIGITAL CAMERAOLYMPUS DIGITAL CAMERA

Foto: Pavel Mikeska

Příspěvek Ellen Jilemnická v Topičově salonu pochází z Artalk.cz

Celý článek zde

Via: ARTTALK

    

Z kategorie Kultura

Zaslal/a admin on Září 19, 2017

Poučení z Atén? Documenta na pokraji bankrotu

By Markéta Jonášová

Banu Cennetoğlu (b. 1970, Ankara) BEINGSAFEISSCARY (2017) Ten aluminium letters borrowed from the Fridericianum and six letters cast in brass after the existing ones Based on gra ti existing on a wall at the National Technical University of Athens as of April 6, 2017 57.5 × 1085 × 1 cm overall Coproduced with Kunstgiesserei St. Gallen, Sitterwerk, Switzerland Friedrichsplatz

V neděli – 17. září – skončila kasselská část Documenty 14, a tím se se opět tato olbřímí umělecká přehlídka uložila na pět let ke spánku. Documentu provázela již od začátku vzrušená debata, týkající se především přesunutí části přehlídky do Atén. Ani ve svých posledních dnech nedostála Documenta klidu, tentokrát se pozornost stočila k nemalému překročení rozpočtu celé akce. Markéta Jonášová shrnula ve svém komentáři celou kauzu, která podle prozatímních informací nemá jasného viníka a odehrává se v rovině politického sporu. Jaké tedy plyne poučení z Atén?

Poučení z Atén? Documenta na pokraji bankrotu

V uplynulých dnech zahýbala světovými uměleckými médii[1] kauza hrozícího bankrotu Documenty 14, jejíž letošní ročník představoval zatím nejrozsáhlejší edici ve více než šedesátileté tradici přehlídky. Jen několik dní před oficiálním zakončením kasselské Documenty otiskly regionální noviny Hessische/Niedersächsische Allgemeine zprávu o deficitu rozpočtu přehlídky ve výši sedmi milionů eur. Na zvláštní schůzi dozorčí rady na konci srpna se, bez účasti uměleckého ředitele Adama Szymczyka, stát Hesensko a město Kassel zaručily poskytnout chybějící finanční prostředky a odvrátily tím zadlužení Documenty. Autoři článku se domnívají, že deficit vznikl na základě neočekávané výše nákladů spojených s přesunem části přehlídky do Atén a nižším počtem návštěvníku oproti očekávaným odhadům. Eskalaci finanční situace dokládá například to, že ředitelka Documenty Annette Kulenkampff nabádala některé zaměstnance k prodeji suvenýrů ve frontách před výstavními prostory. Vina je podle listu především na uměleckém řediteli Adamovi Szymczykovi, který stojí za konceptem přesunutí části přehlídky, avšak dostatečně neparticipoval na získání finančních prostředků díky své časté nepřítomnosti. Článek dále naznačuje nekompetentnost Annette Kulenkampff v pozici hlavní ředitelky, jejíž zodpovědností bylo rozpočet dodržet. Polovina rozpočtu Documenty ve výši 18,5 milionů eur je financována městem Kassel, státem Hesensko a Federal Cultural Foundation, zatímco druhá část musí být generována ziskem přehlídky samotné, jež zahrnuje příjem z prodeje lístků, katalogů, suvenýrů a Celý článek zde

Via: ARTTALK

    

Z kategorie Kultura

Zaslal/a admin on Září 19, 2017

Top5týdne 19. 9. 2017

By Matěj Kruntorád

StaromakEJ

Mariánský sloup na Staroměstském náměstí nebude, kontroverze kolem rozpočtu letošní Documenty, mezinárodní soutěž na přestavbu Kongresového centra zná vítěze, proběhl Berlin Art Week a v brněnském Domě umění začala retrospektiva Tomáše Rullera.

1/ Mariánský sloup nebude, vyhoštění za nápis na sv. Františku

Zastupitelstvo hlavního města Prahy drtivou většinou 14. září nepodpořilo vztyčení kopie Mariánského sloupu na Staroměstském náměstí. Pravděpododobně definitivně tak skončila snaha aktivistů navrátit do centra metropole původně raně barokní dílo pobořené ve víru revolučních událostí roku 1918. Sloup podle radnice není symbolem smíření, ale konfliktu. Jinou kopii barokního díla – sousoší sv. Františka Xaverského na Karlově mostě – popsal turista arabským „sv. František“. Za svůj čin byl na tři roky vyhoštěn, podmínečně odsouzen k půl roku vězení a povinen uhradit 15 tisíc pokuty.

2/ Documenta výrazně překročila rozpočetdocumenta14-2474559_1280

Německý server HNA upozornil na to, že letošní Documenta pod vedením Adama Szymczyka utratila o 7 milionů eur více, než byl její rozpočet. Za dluhy v neděli skončené přehlídky se musely zaručit město Kassel a stát Hesensko, aby vůbec bylo na platy zaměstnanců. Důvodem finančních ztrát byl pravděpodobně výdajově náročný athénský „výlet“ Documenty, stejně jako pokles návštěvníků. Kurátorský tým se osočení z plýtvání brání, v umění by se neměl brát ohled na peníze a představitelé města a státu se na kauze snaží nahnat politické body. Komentář Artalku zde.

3/ KCP zrenovuje a doplní architekti OCA4-1_AERIAL_NIGHT_VIEW_small

Čtveřice architektů (zčásti ze studia MIAS) sdružených v projektu OCA vyhrála mezinárodní soutěž na nový výstavní pavilon pražského Kongresového centra, budovy ze 70.–80. let postavené jako Palác kultury. Součástí projektu není jen novostavba, ale rekonstrukce a přestavba současné budovy, která získá větší variabilitu a použitelnost, stejně jako úprava okolí KCP. To se má více propojit Celý článek zde

Via: ARTTALK

    

Z kategorie Kultura

Zaslal/a admin on Září 19, 2017

20. 9. 2017 / Marcel Fišer: Umění v Berouně

By Galerie výtvarného umění v Chebu

image002

Marcel Fišer / Umění v Berouně / GAVU Cheb: galerijní kavárna / Cheb / 20. 9. 2017 v 17h

Marcel Fišer: Umění v Berouně

Přednáška k vydání další knihy z edice věnované umění ve veřejném prostoru představí nejvýznamnější práce tohoto druhu – pomníky, pamětní desky, hřbitovní plastiky, volné sochy i díla spojená s architekturou. Přestože je takto lokálně zaměřená, autor se vás pokusí přesvědčit, že v tomto městě velikostí srovnatelném s Chebem je mnoho mimořádně zajímavých prací tohoto druhu. Ostatně jedné z nich – Pomníku legionáře Josefa Jonáše – je věnována současná malá výstava z cyklu Opus magnum.

Přednáška se uskuteční již tuto středu 20. září v 17.00 hodin v galerijní kavárně.

Vstupné na přednášku: 50 Kč / členové klubu zdarma.

Příspěvek 20. 9. 2017 / Marcel Fišer: Umění v Berouně pochází z Artalk.cz

Celý článek zde

Via: ARTTALK

    

Z kategorie Kultura

Zaslal/a admin on Září 18, 2017

22. a 23. 9. 2017 / Input #1/Artist Talk: Robert Lippok

By Artalk.cz

input_01_flyer_04_web-3

Input #1/Artist Talk: Robert Lippok / UMPRUM a klub NEONE / Praha / 22 a 23. 9. 2017

Input #1/Artist Talk: Robert Lippok (DE)

Přednáška: 22. 9. v 13.00, UMPRUM, místnost č. 115, nám. J. Palacha 80, Praha 1

After party: 23. 9. ve 22.00, klub NEONE, Bubenská 1, Praha 7

Lunchmeat pořádá přednášku berlínského audiovizuálního umělce Roberta Lippoka u příležitosti jeho workshopu a performance v klubu Neone. Robert Lippok posluchačům přiblíží různé aspekty své práce – umělecké projekty, komponování hudby, nebo spolupráci s vizuálními umělci. Přidá i několik myšlenek o (ne)potřebě vizuálů v hudební produkci. Přednáška je zdarma a je součástí intenzivní série pěti novo-mediálních workshopů , prezentovaných umělci, kteří se zaměřují na propojování umění a technologií.

https://www.facebook.com/events/115398802528142/?fref=ts

Robert Lippok

Avantgardní německý vizuální umělec a skladatel Robert Lippok je výraznou osobností berlínské experimentální hudební scény, a to už od jejích počátků. Je známý díky výbušné imaginaci, vynalézavé práci s rytmikou i vrstvením fragmentovaných, rozostřených tónů. Ve svých projektech obsáhl široké spektrum žánrů, médií i tvůrčích spoluprací – od funky-glitch-techno nahrávky Redsuperstructure pro vydavatelství Raster Media (2011), přes návrhy scén pro berlínskou operu, výstavy v renomovaných galeriích, až po spolupráci s italskou harfistkou Beatrice Martini, kanadským perkusistou Debashis Sinha, nebo italským skladatelem Ludvicem Einaudi. V roce 2012 se připojil k uměleckému studiu Olafur Eliasson’s Institut für Raumexperimente na Universität der Künste v Berlíně.

https://www.raster-media.net/artists/robert-lippok?c=5

Přednáška a následující workshop budou vedeny v anglickém jazyce.

Pořádá Lunchmeat z. s. za finanční podpory Ministerstva kultury České republiky a podpory UMPRUM.

Příspěvek 22. a 23. 9. 2017 / Input #1/Artist Talk: Robert Lippok pochází z Artalk.cz

Celý článek zde

Via: ARTTALK

    

Z kategorie Kultura

Zaslal/a admin on Září 18, 2017